
来到米兰,体会穿着者的身体与情感。
米兰,这座将传统工艺与前卫精神结合得最完美的时尚之都,在刚刚落幕的2026秋冬时装周上,呈现了一场关于"本源"的深刻探讨。本季设计师们不再执着于颠覆性的未来主义,而是从档案室与工坊中汲取力量,无论是极致的简约,还是夸张的荒诞,最终都指向了服装最核心的本质:穿着者的身体与情感。

DIESEL 2026秋冬大秀无疑是对品牌经典美学的一次大胆再创作,创意总监Glenn Martens通过一场沉浸式的艺术装置展现了品牌的核心理念——"Successful Living",为DIESEL呈现的2026秋冬系列捕捉了一个极具电影感的瞬间:"在某个陌生的地方醒来,连前一晚发生了什么都不记得,但却光彩夺目。"这是派对狂欢后的破晓时分,是依然魅力不减的微妙时刻。




秀场本身就是一场盛大的记忆回溯。近五万件品牌典藏被悬置于强光之下,六千余件循环再造物件,如一部自1978年起的立体编年史。Martens将升级再造从理念推至极致——丹宁、成衣、手袋全线采用合规溯源与再生材质,让过去与当下在同一件衣服上完成对话。


丹宁依然是叙事的核心,却以全然不同的面貌出现。经树脂涂层定型的牛仔面料,定格了日夜反复穿着后形成的自然折痕;那些看似随意堆叠的双层平纹针织上衣,实则剪裁精准;超大版型的褶皱单品经刻意缩绒处理,呈现出慵懒而不失结构的姿态。




蓬松羊驼毛与羊毛混纺大衣摒弃内衬束缚,天鹅绒丹宁半裙以夸张廓形营造极度饱满的形态,如同昼夜交替时的朦胧光影。做旧撕裂效果的T恤与长裤缀满细纱,在粗粝与璀璨之间找到平衡。




Trompel‘oeil错视连体衣幻化出褶皱T恤与半裙的叠穿视效;垂坠感天鹅绒上衣以绚烂色彩掀起视觉狂欢。印花单品覆以金属箔片压印,形成独特的塑化纹理,再经处理让箔片局部开裂,隐匿其下的纹样悄然显现——正如Martens所言,所有设计皆蕴藏"捕捉内心真我破茧欲出的瞬间"。




如果说DIESEL是在材料层面进行拆解,那么MOSCHINO则选择了一种更为轻盈的方式——在结构的游戏中寻找幽默与智慧。

在Adrian Appiolaza执掌下的MOSCHINO,持续将品牌的幽默基因与高级时装工艺深度融合。本季秋冬系列,创意总监将视角投向了"衣橱里的荒诞日常"。




剪裁奠定了整个系列的基调,大秀以一系列看似错位的设计开场:结构感夹克采用突出的肩部与收腰设计,呼应1940年代拉丁礼服的轮廓;白衬衫的领口夸张地延伸至腰部;利落西装外套与流动裙装或垂褶长裤叠搭,Appiolaza像是在玩一场解构主义游戏,将日常单品拆解、翻转、重组。




配色上采用了大量温暖却怪诞的色调,如焦糖色与电光紫的碰撞。调色板在浓郁宝石色调与沉静中性色之间游走,深邃勃艮第红、黑色与午夜海军蓝奠定基调,金色、绯红和钴蓝作为点缀闪现。




配饰方面,玩具被制作成手袋,继续沿袭品牌将日常物品奢侈化的戏谑传统,为沉闷的秋冬带来一抹轻快的智慧。当服装不再需要被严肃对待,它们反而获得了更自由的表达空间。




如果说MOSCHINO的幽默是有意识的游戏,那么MARNI的混乱则更像是一种本能——在看似失控的色彩与剪裁中,寻找一种更深层的秩序。

Meryll Rogge执掌MARNI的首个2026秋冬系列,是一场关于品牌记忆的温柔重访。她将目光投向1996年前后、90年代末至2000年代初的档案——那些如今看来依然新颖的单品,被重新试穿、思考、筛选:哪些元素在今天仍能引起共鸣?




答案散落于整个系列之中。对立与反差被重新定义:厚重皮革与工业感蜡面材质,与欧根纱、缎面并置;粗犷缝线被放大,成为归属感的微妙标记;刺绣流露天真气息,英式刺绣交织波点,勾勒品牌标志性元素。元素相异却不相斥。


毗邻前阿尔卑斯山脉的地理位置,催生了登山主题的渗透。高级剪裁重塑运动装——厚重皮革遇见轻盈欧根纱,工业质感与柔美光泽共存。渐变条纹、斜向格纹与拼贴工艺唤起品牌过往的回响,Fussbett凉鞋与Trunk手袋再度浮现。




造型师Tamara Rothstein的加入为系列注入伦敦街头文化与古着市场的鲜活基因。那些从市集淘来的灵感,转化为真实、坦诚、贴近日常的视觉语言。合身的肩线、略微收腰的设计、及膝裙摆——这种纤细利落的轮廓,重新变得符合当下。




直抵着装本质:日常,亦可大胆破格。根植过往,却不依恋。这是对品牌符号的重塑,而非老调重弹。

超模陈瑜出席秀场▐
当先锋派们在解构与混乱中寻找新的表达时,另一群设计师选择了一条截然不同的路径——他们退回工坊,在皮革的纹理与剪裁的精度中,重新确认奢侈的定义。

Louise Trotter将她的第二场Bottega Veneta大秀置于圣费代莱宫——介于斯卡拉歌剧院与米兰大教堂之间,一座城市的文化心脏在此跳动。这是她移居米兰一年后的交付,一组关于"粗野主义与感官之美"的对位法练习。


中国演员、导演、全球品牌大使舒淇和新生代演员张康乐也亮相大秀,穿搭与气质完美共鸣。


大秀如同一场徐徐展开的叙事。开场的雕塑感套装以沉郁色调为主,肩线较上一季略显圆润。下装部分,宽松长裤与系带围裹裙均配以结构感十足的皮腰带,这个巧思源自她对包袋工艺的解构,将皮革的处理逻辑从手袋迁移至服装。




随后色调开始苏醒,暗沉的基调逐渐让位于面料奢华、时而奇特的裙装系列。那些看似羊羔毛的起伏纹理,实则是丝线仿制而成;真实的羊羔毛经过刷理,呈现出狐狸毛般的质感。上一季令人印象深刻的蓬松玻璃纤维材质再次出现,轻拂脚踝。




及膝大衣的廓形干净利落,却在行走时显露出意想不到的柔软;连衣裙贴身而不紧缚,仿佛第二层皮肤。那些被腰带固定的围裹裙,随着步伐微微松开又聚拢,在动态中完成对女性身体的重新书写。




帽子贯穿全场:针织无檐便帽朴素如日常,流苏帽隐约指向六十年代的影像碎片。它们是米兰人"对衣着的郑重其事"的最小单位,也是整个系列中最轻盈的点睛。




男装沿着相似的曲线展开,却通过叠穿与针织衫的介入,呈现出更松弛的节奏。女装还在探索坚硬与柔软之间的精确比例,男装已经找到了自己的呼吸方式。

而本季也是时装周开秀以来国模阵容最强大的一场——刘雯、张丽娜、汪曲攸等齐刷刷亮相。


这是一场关于材质、廓形与身体之间对话的练习。Trotter不追求瞬间的惊艳,而是让每一件衣服在穿着过程中逐渐显露自己的语言。坚硬外壳下的柔软叙事,不需要宣告,只需要被感知。

在Matteo Tamburini的带领下,TOD'S正稳步回归其作为"意大利优雅制造"的核心。2026秋冬系列,是一场关于动态雕塑的展示。


Matteo Tamburini将TOD'S 2026秋冬系列命名为"Italian Signature",意在手工艺传统与当代设计之间建立一场对话。秀场之上,来自各领域的手工艺巨匠与品牌工匠齐聚,生动演绎"意大利制造"背后的精湛技艺。


皮革依旧是叙事的核心。鞍具制作技法与手工涂饰工艺相遇,在轻盈质感与材质深度之间达成精妙平衡。作为品牌标志的Gommino豆豆元素,本季化身金属细节贯穿于乐福鞋与包袋之中,成为串联整个配饰系列的隐秘线索。




成衣系列在丰盈廓形与修身剪裁之间制造张力。战壕风衣与短大衣经高级定制剪裁焕发新貌;柔软做旧小牛皮制成的绗缝夹克完善秋冬衣橱;丝巾连衣裙以几何拼贴设计点睛。色彩谱系取法自然——焦糖色、姜黄色、巧克力色交织,辅以黑白几何元素点缀。




Pashmy系列代表了品牌对皮革工艺的极致探索。这种轻盈如丝绸的皮革,经大师级工艺打磨,将柔软度与色彩表现力推至新高。运用Pashmy材质打造的外套、半裙与长裤,让精致感与功能性融为一体。




个性化的金属字母装饰点缀于腰带之上,赋予穿着者自由组合姓名缩写的可能——这是对衬衫字母刺绣传统的当代演绎,亦象征着每一件TOD'S作品凝结的匠心积淀。


全球品牌代言人肖战身着Pashmy衬衫夹克与Metal Dots乐福鞋亮相,以利落剪裁诠释意式质感的当代气度。


Maximilian Davis在2026秋冬系列中,将视线投向Ferragamo创立之初的1920年代。地下酒吧重回视野——那些自由场域里,阶级束缚与身份桎梏悄然瓦解,形形色色的人群于深夜汇聚交融,成为本季的灵感底色。


水手服饰化身核心视觉符号,致敬为生计远渡重洋之人。"这样的跋涉Salvatore Ferragamo先生经历过,我的家人也走过,"Davis说。纽扣错落放置,系带随性散开,水手制服被颠覆解构。雪纺针刺工艺勾勒航海风针织衫的挺括身形,纹理纳帕皮制成工装派克大衣,兜帽处巧嵌毛羊皮内衬。




实用主义之外,1920年代晚装特质翩然浮现。亮箔点缀天鹅绒金银锦缎吊带裙,提花设计跃然其间;立体感注入垂褶,荷叶边变幻姿态;茧形外套叠搭于拖尾礼服裙之上。两种特质碰撞交互,正如各色人群在地下酒吧中邂逅。


立体主义水彩的灵动笔触,交织超现实主义摄影的红棕单色,整体流露怀旧质感。"纵使诞生之初鲜活明亮,如今只能在朦胧中回望。"正如Davis所说。


鞋履系列中,全新尖头细高跟与深V露跟鞋惊艳亮相,灵感源自Salvatore Ferragamo于1954年设计的平底鞋。上世纪50年代首创的贝壳形鞋底工艺,启发了本季凉鞋曲线细节,而男士牛津鞋比例更趋修长,鞋头施以U形缝线。




全新几何感包袋纤薄流畅,Gancini金属牌锁扣点缀其间。横版Hug手袋注入新配色,在抛光Gancini金属饰件的光泽中,时空交错的奇妙融合于此成就。



在ETRO的世界里,波西米亚不是一种姿态,而是一种流淌在血液里的语法。本季秋冬系列,创意总监延续了品牌对织物与印花的极致探索,将游牧精神与意式奢华编织成一场视觉的流浪。


Marco De Vincenzo在Etro的创作始终遵循一种循环的逻辑:每一季的终点即是下一季的起点,旧有元素以全新的方式重组,新的灵感不断融入,生生不息却从不重复。




本季女装系列正是这一理念的极致呈现。飘逸廓形、经典印花、英伦男装元素与游牧精神——那些标志性符号在全新叙事中重新排列。格纹与错视效果的印花围巾交相辉映,图案灵感源自中世纪动物寓言集,或是对家族徽章的放大演绎。经典的佩斯利花纹再度回归,却以陌生的面貌出现。




剪裁利落的西装点缀着出人意料的细节:羽毛饰边、小巧的海狼毛皮大衣,以及无处不在的闪耀亮片。针织衫上的绳结装饰宛如传令讯号,百褶裙摇曳生姿,长款亮片逐渐幻化为轻盈羽毛。棉毛面料上呈现镂空提花,金色流苏勾勒出系于髋部的丝巾。繁复刺绣描绘的奇幻动物,在灯光下熠熠生辉。




这是一场调动视觉、触觉与想象力的流动盛宴。Etro循环向前,始终与众不同,却又始终如一。
当手艺人们专注于皮革、剪裁与工艺的深度时,建制派的设计师们则在思考一个更宏大的问题:在这个价值分散的时代,优雅意味着什么?他们的答案各不相同,却都指向同一个方向——权威不再需要张扬,而是内化为一种姿态。

Max Mara本季将目光投向公元十一世纪,那位统治意大利北部的传奇女性玛蒂尔达·迪·卡诺莎。她既是精明的外交家,也是出色的军事指挥官;她维持诸侯与教皇之间的和平,在女权主义兴起前便已坚定秉持女权精神。




创意总监Ian Griffiths从中世纪美学中提取设计语汇,却未陷入复古的窠臼。贴合髋部线条的拼接羊绒长裙、触感细腻的麂皮短款束腰上衣、饰以磨砂皮革肩章的外套——那些源自"黑暗时代"的元素,被重新转译为属于当下的剪裁语言。




1981年诞生的经典大衣101801,在这一季与1081年的历史遥相呼应。建筑感阔肩外套从品牌典藏中焕新归来,被赋予狼、狐与狮的自然色调。驼绒、山羊绒、羊驼毛、马海毛——这些经岁月淬炼的材质,让服饰本身成为可以穿着的档案。




玛蒂尔达的两种特质——"如蛇般睿智,如鸽般纯粹"——被注入本季的每一个轮廓。那个沉着冷静的胜利女神,昔日征战沙场,如今统领全局。这则关于坚韧、意志与恒久风格的当代表达,最终落回Max Mara坚守四十余年的承诺:成为女性力量之源。




如果说MAX MARA的权威来自庄严的仪式感,那么JIL SANDER的力量则来自于一种近乎禁欲的克制——在极简的廓形中,注入不易察觉的温度。

Simone Bellotti将他在JIL SANDER的第二个系列置于一个充满悖论的命题之下:家。是栖居之所,也是想要逃离之地;是避风港,也是囚笼。这种矛盾性,正是这一季的叙事起点。


秀场设在品牌总部,一座真正的宅邸。家具与织物错落其间,像一场正在进行的搬家——人们可随心布局,或恪守传统,或颠覆它。Bellotti的父亲曾是软装工匠,他从小熟悉材质如何塑造空间性格,如今将这份记忆移植到服装上。




柔和的中性色为主调——米白、燕麦、浅灰——融合黑、蓝与深灰。廓形干净利落,但细看之下,不安正在涌动:肩线微微翘起,仿佛要从身体挣脱;领口滑向背后,像有话要说却欲言又止。那些看似理性的高扣套装,剪裁精准如制服,却在行走时露出腿部——正面是克制,背面是释放。




厚重面料被赋予流动质感,随着身体起伏摆动。沙漏廓形若隐若现,不是紧缚,而是面料自身形成的痕迹。连衣裙如云朵般轻盈,兼具雕塑感与柔美。




Bellotti追问:纵情能否通过克制表达?答案藏在这些衣服里。那些翘起的肩线、滑落的领口,是归家的喜悦,也是逃离的呢喃,一切在此开始。

BOSS 2026秋冬系列并非怀旧回溯,而是以当代视角重释经典。创意总监Marco Falcioni从艺术家、作家、音乐家等创意先锋身上汲取灵感——那些在职业生涯关键节点选择剪裁服饰的人。




源于80年代末的典藏西装夹克以雕塑感肩线为特征,本季汲取90年代末设计灵感,以更高挺翻领造型呈现。宽肩廓形搭配收窄腰线,重塑比例;双排扣夹克配单褶长裤,三粒扣夹克则配双褶长裤,于严谨中见松弛。牡丹、马蹄莲等精致花卉纹样取自典藏丝巾,焕新演绎于领带与口袋方巾之上,让日间与晚宴自如切换。




外套系列将奢华面料与运动科技融合。尼龙风衣搭载丰盈拉毛羊驼毛翻领,皮革大衣拼接奢华羊绒。皮革以多重形态遍布全系列——质地坚实却触感柔软,鸵鸟皮肌理、马毛皮肌理交叠出现。针织品以独特工艺赋予凌厉质感,呼应贯穿系列的张扬格调。




"当着装成为自我表达,力量便无可替代。"Falcioni将精裁西装置于更生活化的语境——部分西装搭配灵感自典藏乐福鞋的马术靴款,跳出职场框架,适配多元场景。


现场星光熠熠,贝克汉姆、汪顺、王霏霏等现身头排,秀场空间以饰带面料纵横延展,为成功着装而生。

2026秋冬米兰时装周落下帷幕,但它留下的思考仍在延续。在信息过载的时代,真正的奢侈不再是张扬的符号,而是回归本源的精湛工艺、独立思考的创意叙事,以及对穿着者身体与情感的深刻理解。时装的未来,不在于追逐瞬息万变的潮流,而在于不断重释那些永恒的价值。
编辑:Ariana
文字助理:Nora
排版:Toria
美编:棒棒
图源:品牌、网络
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